Skulpturer av Rodin: fotobeskrivning

Franskt uttryck, vilket återspeglas i stenen. Flykten av fantasi, det stoppade ögonblicket, den utpräglade sensualiteten av verk. Allt detta skulptur Rodin.

Idag kommer vi att prata om arbetet med den här stora artisten, som gjorde ett enormt bidrag till världskulturen. Dessutom gjorde han ett revolutionärt genombrott i skulpturen.

biografi

Auguste Rodin var det andra barnet från sitt andra äktenskapParisisk tjänsteman Han hade en äldre syster, Marie, som lyckades få sin pappa att skicka sin bror till Malaya School. Där börjar pojken behärska sitt framtida yrke.

Han är intresserad av allt relaterat tillskulptur, deltar i olika kurser, men framgången med hans försök är inte annorlunda. Till exempel gick han inte in på Konsthögskolan antingen från tredje gången. Efter sin systers död började den unge mannen få problem, och han övergav kort denna typ av aktivitet.

Återvände honom till den "sanna vägen" prästdrinkenEymar, till vilken Rodin blev en nybörjare under en svår livstid. Vid 24 möts den unga mannen en sömnstress Rosa Bere, som påverkat hans självförtroende. Efter starten av deras förhållande öppnar Auguste sin första workshop.

Efter erkännande vid 40 års ålderkonstnären börjar ett turbulent liv. Han mottar den första statsordningen för portalen i Parismuseet, som han inte klarade med. Den berömda skulpturen "The Thinker" Rodin, liksom många andra, var ursprungligen planerad som en del av denna komposition.

Vidare, när man reser runt i Europa möter konstnären kritiker och andra skulptörer som introducerar honom till världens elite.

De senaste åren blev Roden rik, köpte siggods, från regeringen tilldelades han en paviljong. Mot slutet av sitt liv arbetade skulptören genom att skapa byster och porträtt av högt rankade européer. Bland hans kunder var generaler, artister och till och med kungar.

bli

Den franska skulptörens verk under lång tid fann inte ett svar i hjärtan av kritiker och samhälle. Han började som dekoratör, öppnade senare den första verkstaden i stallet. Han var lite över tjugo år gammal.

Det första betydande arbetet för Rodin var en bystBibi, idag är det här stycket kallat "Man med en knäckt näsa". Men allmänheten lärde sig bara om det några år senare, eftersom Paris Salon inte var överens om att avslöja det från första gången.
Skulpturerna Rodin förbättras gradvis. Två kvinnor, Rose och Camilla, hade störst inflytande i hans liv. Deras bilder återspeglas i de flesta verk.

Senare Auguste börjar träna idén."Utförandet av rörelse i sten". Så det finns verk "Walking" och "John the Baptist". Den okända italienska bonden, som erbjöd sina tjänster till skulptören efter sin återkomst från Italien, blev modell för dem.

Det slutliga erkännandet kommer till Roden.efter fyrtio år. En betydande händelse som påverkat konstnärens nästa livstid var bekantskap med Antonin Proust. Det var den franska konstnären, som, som Auguste Rodin, besökte salongen av Madame Juliette Adam.

Gates of Hell

Nu ska vi prata om de mest kända och signifikantakompositioner av Auguste Rodin. Han tillägnade detta mästerverk hela sitt liv. "Helvetets grindar" förvandlades senare till de viktigaste massorna av statyer, vars författare är Rodin. Skulpturer med namnen "Kiss", "The Thinker" och många andra var en gång bara skisser i färd med att skapa ett mästerverk.

Du kommer bli förvånad, men över den här delenfransmannen arbetade i över tjugo år. Kompositionen beställdes som en dekoration för dörrarna till Paris Museum of Decorative Arts. Vid denna tidpunkt var dess konstruktion endast planerad.

Det är anmärkningsvärt att från det här ögonblicket börjarofficiellt erkännande av skulptören i högsta cirklarna. Fram till åttiotalet av artonhundratalet utvärderades hans arbete för tvetydigt. Mestadels uppfattades i allmänhet som en attack mot samhällets moraliska principer. Men efter att ha påbörjat arbetet med den första tillståndsordningen väcker Rodins skulpturer intresse bland samlare från olika länder.

I själva verket hade befälhavaren inte tid att avsluta "GatesHelvete "tills hans död. De gjordes och slutligen kastades i brons efter hans död. Många statyer, som var en del av kompositionen, blev till självständiga konstverk.

Vad var designen av inmatningenMuseumens dörrar? Inspirerat av Augusti åtar sig Rodin att förkroppsliga allt mänskligt liv på denna duk. Han tog Dante Alighieris dikt som grund, men under arbetets gång hade Baudelaire och de franska symbolisterna ett stort inflytande på honom. När allt föll på den fertila jorden av författarens personliga impressionism, började verkliga mästerverk att visa sig. Nästa pratar vi mer om dem.

Evig vår

Rodins skulptur "Evig vår" ärutförandet av författarens impressionistiska stämningar. I det uttryckte han den sanna essensen av passion i det ögonblicket när ingenting kvar längre. Det här är det andra när alla förbud är brutna och sinnet är avstängt.

Sammansättningen visar ett möte med en ung pojke ochtjejer någonstans i parken eller i skogen. Deras kroppar är nakna, men tjänat på ett vagt sätt, tack vare vilken författaren visar händelsens tid. Passion svepte det unga paret i skymningen.

Tjejen böjde sig graciöst, men hennes hållning visar att hon förlorar sin styrka och blöder under ungdomens angrepp. Det är tack vare det stoppade ögonblicket och skulpturen "Vår" blev ett mästerverk.

Roden långt innan skapandet av denna komposition börjadeutforska kvinnlig sensualitet genom att arbeta med modeller. Dessutom var de flesta skulpturerna inspirerade av ett excentriskt förhållande med Camille Claudel. Rodins passion för denna kvinna uttrycktes i "Kiss", "Eternal Spring" och andra uppriktigt erotiska kompositioner.

kyss

Skulpturer "Vår" och "Kiss" Rodin förvåna med bilderna av kvinnor avbildade i dem. Låt oss titta närmare på den senare.

Så blev Rodins skulptur "The Kiss" ursprungligen kallad "Francesca da Rimini". Endast år 1887 gav kritikerna henne ett smeknamn, vilket var förankrat tack vare mediaens hjälp.

Denna bit har en fantastisk historia. Det skapades under påverkan av den gudomliga komedin. Denna dikt berättar om denna hjältinna. Hon blev kär i sin mans yngre bror. Deras möten ägde rum medan de läste historier om Lancelot. På grund av den passion som visade sig i sina åsikter dödade Francescas man båda av dem. Tragedin beskrivs i den femte sången i Hellas andra cirkel.

Det är anmärkningsvärt att i den skulpturala sammansättningenKiss uppstår inte. Deras läppar är nära varandra, men rör inte. I sin högra hand håller en ung man en bok. Det vill säga att författaren ville säga att de "platoniska" älskarna dog utan att ha syndat.

Den största skillnaden mellan Roden kvinnor - i lika stor utsträckningposition med män. De är inte underordnade, men är i en partners position, upplever samma känslor av styrka. De har också identiska med motsatta könsrättigheter för att uppnå ambitioner.

När utställningen skickades till Chicagoen reducerad brons kopia av kyssen tillåter juryns kommission inte att hon sätts på offentlig visning. Hon var i ett låst rum med inträde endast vid tidpunkten för inspelning och upplösning. Grunden för denna attityd var den uppenbara erotiken i det ögonblick som kompositionen uttrycker. Dessutom var den antika naturen i figurerna inte helt accepterad i det amerikanska samhället under den perioden.

Idag finns det officiella kopiorskulpturer gjorda av konstnären för beställning. Den första är i Rodinmuseet och skapades av den franska regeringen för 20 tusen franc. Den andra köptes av en samlare från England, men hon mötte inte sina förväntningar och låg länge bakom stallet. Idag ligger det i Liverpool, men det hyrs ofta av engelska museer. Den tredje kopian är i Köpenhamn. Tre skulpturer köpte d'Orsay-museet. Således mottog kompositionen som ursprungligen accepterades "i fientlighet" ett offentligt erkännande efter författarens död.

tänkare

Nu ska vi prata om de mest kända verk av fransk konstnär. Skulpturen "The Thinker" av Auguste Rodin skapades om två år, från 1880 till 1882.

Denna staty har påverkan av genialetMichelangelo Buonarotti, italiensk författare Dante Alighieri och hans gudomliga komedi. Skulpturens ursprungliga namn - "Poet". Denna modell var en gång en del av den skulpturala kompositionen "Gates of Hell". Idag utställs arbetet i konstmuseets Paris museum.

Liksom många andra spår, Auguste RodinDen parisiska boxaren och gatubarnen Bo Jean ställde sig. Han hade en atletisk kroppsbyggnad och bra muskelavlastning. Det är anmärkningsvärt att denna skulptur är gjord med maximal allegoricalness. Författaren försökte uttrycka fysisk makt isolerat från bilden av en viss person.

Överraskande, skulpturen "The Thinker" Rodinblev först visad för allmänheten i den danska huvudstaden, Köpenhamn. Hon kastades senare i brons och utställdes i Paris. Storleken på den nya bronsversionen har ökats till 181 centimeter. Fram till 1922 var han i Pantheon, och efter - i Rodinmuseet.

Det är anmärkningsvärt att vid öppnandet av skulpturen i Pantheon 1904 uppgav författaren att denna sammansättning är ett monument för Frankrikes arbetare.

Idag finns det mer än tjugo kopior av denna staty i Frankrike och andra länder. Till exempel i Philadelphia, nära Roden Museum, i Köpenhamn, nära ingången till Columbia University.

Borgare av Kale

En helt ny syn på konst skiljer Rodin från massorna. Fotokomposition "Citizens Kale" bekräftar bara detta.

Om du försöker analysera dessa statyer,kan komma till tvetydiga slutsatser. Konstnärens innovation uttrycktes främst i avsaknad av en piedestal. Auguste Rodin insisterade på positionen av siffror på passagerarnas nivå, dessutom var bokningen om deras storlek viktig. De planlades i mänsklig höjd.

Varför var sådana konventioner viktiga för en konstnär? För att förstå detta bör man hänvisa till den historia som fungerade som grund för monumentet.

Under det hundraåriga kriget lät den engelska kungen siege tillstaden Kale. Invånare, vägrade att kapitulera, låste porten och förberedde sig för en lång blockad. Belägringen varade mer än ett år. Försörjningsreserven löpte ut, och befolkningen i Calais var tvungen att överge.

Den engelska monarken Edward III presenterade följandevillkoren på vilka han kommer att acceptera överlämnande. Sex rika och framstående medborgare skulle ges till honom så att han skulle avrätta dem. Men partiet behövdes inte. Först kom Eustache de Saint Pierre, stadens rikaste bankir. Han bestämde sig för att offra sig för att rädda sin älskade stad. Fem mer ädla stadsfolk följde honom.

Slagen av ett sådant uppoffring bad den engelska kungen hustrun sin man att förlåta dem. Dessa sex har inte genomförts.

Således symboliserar Rodins skulpturer det faktum att heroism gömmer sig i var och en av oss. Det är bara nödvändigt att skapa vissa villkor för dess manifestation.

Bronsålder

Nästa stora franska verkSkulptören har en mycket intressant berättelse. Den innehåller konstnärens beundran för att besöka renässansmonumenten och de akademiska kretsernas oförmåga att acceptera nya idéer.

Så vad gjorde Auguste Rodin innan konst? Skulpturer visar vanligtvis någon form av idé i materialplanet. Det kan vara både abstrakt och konkret.

Svårigheten var att skapaskulpturen, senare kallad bronsåldern, blev författaren inte distraherad av detaljerna. Han tog helt enkelt en roll från kroppen av en belgisk soldat, som slog honom med atletiken i sin kroppsbyggnad.

Senare gjordes denna roll helt enkeltbronsfigur. Det är vad de flesta kritiker har upprört. De ansåg att detta inte var ett uttryck för konst utan helt enkelt ett vanligt amatörprojekt. Men den franska kreativa eliten försvarade Rodins skulptur.

Vad säger författaren själv om detta? Han ville uttrycka modet från Frankrikes soldater i figuren som denna soldat. Men i arbetet med att arbeta med arbetet förändrades konceptet helt. Den sista versionen var tänkt att väcka publiken en känsla av uppror och uppvaknande av mänsklig makt och inte tjäna som en reflektion av lidande.

Om du tittar noga på figuren, vinotera den uppenbara imitationen av Michelangelo Buonarottis skulptur ”The Dying Slave”. Det är verkligen så, eftersom arbetet skapades efter en resa till Italien.

Arvet

Hittills finns det officiellt tremuseer i världen tillägnad denna konstnärs arbete. Rodens skulpturer ställs ut i Paris, Philadelphia och Medone, där graven och den förra mästarens villa ligger.

Auguste Rodin fick kopiera avderas skapelser för kommersiella ändamål. Så på gjuterierna producerades mer än 500 exemplar av skulpturerna "The Eternal Idol" och "Kiss" officiellt.

Tack vare en sådan policy av den stora mästaren, hansmästerverk i form av kopior finns i världens mest berömda museer. De finns bland utställningarna i Hermitage (St. Petersburg), Pushkin-museet (Moskva), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Museum of Copenhagen och andra institutioner.

Men 1956 var Frankrike officiellten lag har antagits som förbjuder alla kopior som redan gjorts från och med den trettonde att betraktas som giltiga. Lagligen, från den tiden och framåt, tilläts endast tolv exemplar att tas bort från varje skapelse av Auguste Rodin. Men eftersom alla rättigheter efter konstnärens död överlämnats till franska museet påverkar inte arvingarnas rättigheter detta beslut.

Bedömningar av kritiker

Vi träffade ett sådant fenomen.Fransk kultur som Auguste Rodin. Den här konstnärens skulpturer fanns i många museer i världen. Varför älskade publiken hans stil? Låt oss lyssna på kritikernas åsikter.

Rodins verk genomsyras genom två innovativa idéer, med hjälp av vilka han revolutionerade konsten i slutet av nittonhundratalet och början av det tjugonde århundradet.

Den första är rörelsen. Hans skapelser lever sina egna liv. De frös bara en sekund under publikens sökande ögon. Det verkar som om ett ögonblick kommer att passera, och de kommer att börja andas igen, deras vener kommer att pulseras och deras figurer kommer att röra sig.

För att skapa en sådan effekt klockar befälhavarenJag såg och gjorde skisser från nakna sittare som gick runt hans studio. Dessutom erkände han kategoriskt inte tjänsterna från professionella posers. Auguste bjöd in bara unga människor från vanliga människor. Arbetare, soldater och andra.

För det andra är det känslomässighet. Författaren trodde att skulpturerna lever sina egna liv och ändrade efter sin skapare. Därför erkände Rodin inte fullständighet och kanoner. Under arbetet skapade fransmannen en serie kastar av sittare från olika vinklar. Således bildades hans mästerverk gradvis och erhölls från ett kalejdoskop med detaljer sett från flera vinklar.

Så idag träffade vi livet och arbetet av Auguste Rodin, en av de största skulptörerna under 1800-talet.

Resa oftare, kära vänner! Njut av livet i alla dess manifestationer.

</ p>>