Guohua - Kinesisk målning med vattenfärger och bläck. Kinesiska artister. Målningsträning

Kinesiska artister har haft en stor inverkan påkonstvärlden och deras stora verk som skapats på rispapper och silke, under flera århundraden fascineras lakoniska konstnärliga språk.

Estetiska kanoner av levande arv,som har en tusenårig historia, bildades under inverkan av taoismens, buddhismens och konfucianismens filosofiska traditioner. Man tror att naturen lär människor att se den vackra, och det är denna sanning som är huvudtemat för traditionell målning av Kina. Unika mästerverk skapade av mästare i olika epoker är ett viktigt bidrag till en värld av konst.

Traditionell målning av Kina

Guohua - Kinesisk målning, som skiljer sig frånvästerländska drag i teckningsteknik: för silke eller ett speciellt tunt papper med hjälp av en pensel sätta en bild. Konstnärer använder mineralfärger, grönsaksvattenfärger, svart mascara, och deras verk har ofta formen av horisontella eller vertikala rullar.

Uppträdande i en central plats bland de olika konsttrenderna i Celestial Empire, uppstod Guohua (kinesisk målning) i 7th-8th århundradet BC, och från slutet av 1800-talet får stilen en andra vind.

«Fyra skatter»

För att skriva traditionella målningar, författarnaAnvänd en begränsad uppsättning verktyg: svart bläck (eller akvarell), en kinesisk borste av naturlig ull, papper och en anordning för gnidning av färg. Många artister föredrar fortfarande monokrommålning, och tror att det "kommer att avslöja naturens väsen."

Stor uppmärksamhet ägnas åt kvaliteten i landetslaktkroppar och kakel med svart lack glans används för arbete. Mästare gnider dem med vatten, får rätt konsistens och skapar en mängd nyanser. Som känt av kinesiska artister är det omöjligt att uppnå de önskade effekterna på grund av den europeiska slaktkroppens dåliga kvalitet.

För målning används en specialpapper xuan (ris) med en specifik textur. Ibland görs ritningarna på silke eller bomullstyg.

Tushechnitsy är mycket högt värderade, och många vidarebefordras från generation till generation. Dessa anordningar, ibland utsökt dekorerade, är gjorda av jade eller bakad lera.

Linjeteckning

Om vi ​​överväger europeiska målningar,skrivet i akvarell, då kan du inte märka linjen som sådan. I kinesisk målning skapas alla bilder med hjälp av en linjär ritning. Detta är den traditionella stilen av guohua som starkt liknar den kalligrafi som framgångsrikt utvecklas i landet, vars element av konstnärer nödvändigtvis bidrar till deras verk.

Det är omöjligt att inte nämna den utmärkta tekniken för ägandeborste, som har blivit förbättrad i flera århundraden. Med hjälp av en tunn eller tjock linje överför konstnärer som använder samma instrument som kalligrafier utrymme, volym, rörelse utan att använda de vanliga metoderna för ljus och skugga. Skönheten i kinesisk målning ligger i att behärska den speciella tekniken för bi-mo, vars namn översätts som "penselfärg". Svart bläck appliceras på rispapper absorberas omedelbart, och en obekväm rörelse, en felaktig linje kan ändra bildens allmänna stämning, förvränga livets sanning. Varje smet måste vara exakt och exakt, eftersom författaren inte längre kan radera eller rätta ritningen.

Teknik för avbildning med fingrar

Nyfiken, de kinesiska målningarna i Guohua teknikinte alltid skrivet med en pensel. Ofta använder herrarna sina händer, ritar ut linjer och skuggningfärg. Målare applicerar konturlinjer med en fingernagel, och breda slag gör en tummuddosa.

Poetisk inskription

Traditionell kinesisk målning skiljer sig frånEuropeiskt genom att figuren har en poetisk inskription, gjord i en kalligrafisk stil. Så mästare uttryckte sin inställning till produkten och tecken komplettera sin fantasifulla innehåll. Kända kalligraf, författare och konstnär Su Shi, som bodde i XI-talet, kämpade för att det ska förekomma i målningen poesi. Sådana inskrifter reflekterar författarens åsikt och blir hans handstil.

rullar

Guohua - Kinesisk målning där det finnsovanlig typ av bilder. De rullar på en pinne i en rull och lagras i avlånga fall. Arbeten är skrivet på specialpapper, inte bara med bläck, men också med färger från mineral och vegetabiliska råvaror. Bilder i rullar, som inte är avsedda för mass publiken, har lagrats i mer än tusen år utan att förlora ljusstyrkan och rikedom av nyanser. Och nuförtiden kan du beundra mästerverk skrivna flera århundraden sedan av kända mästare.

allegori

Måleri med vattenbaserade färger och bläck skiljer sig åtlaconicism, och ett sådant symboliskt språk är förståeligt för en sann kännare av kinesisk konst. Till exempel representerar växter och verslinjer årstiderna, och månen eller ett brinnande ljus indikerar natten.

Tomma tomrum i bilder

En annan egenskap som skiljer kinesiskaMåleri från väst ligger i det faktum att författarna lämnar tomma områden som kan maskeras för bilder av ett ljust moln eller en vit dimma. Ibland lämnas ett tomt utrymme för tittaren att ha fantasifrihet, eftersom kinesiska målningar är en fantastisk konst som är omöjlig utan författarens och betraktarens enhet.

Obligatorisk utskrift

Med traditionen sätter mästarna påtryckningar en röd färg och bekräftar därmed deras identitet.

Med hänsyn till egenskaperna hos den traditionellaav konst, kan vi säga att Guohua - kinesisk målning, som harmoniskt kombinerar poesi, kalligrafi och yttrar sig i utskrifts press gravyr färdigheter.

Genrer av målning

I traditionell kinesisk målning höjdpunktflera genrer. Den första är shanhai (landskap). Ett filosofiskt koncept har blivit utbrett i landet, enligt vilket människor och natur är en och det finns inga hinder mellan dem. Landskapsarbete höjer tittarens sinnesstämning.

Den andra genren är huangyao (en bild av flora och fauna). Kinesiska mästare tittar på de perfekta formerna av djur, stenar, växter och förmedlar sin sanna väsen, som inte kan uttryckas i ord.

Den tredje genren är Ren (porträtt). Även i antiken hade konstnärer som arbetade med människor visst en obestridlig regel: i likhet med extern likhet bör skaparen förmedla sinnets sinnesstämning och karaktär och betona sin inre världs skönhet. Alla målare följde tydligt denna princip, och även i ett tidigt skede i utvecklingen av kinesisk konst nådde mästningen av porträttgenren en oerhört hög nivå.

Guohua stilar

Två traditionella stilar är kända: gongbi, som dominerar i de tidiga stadierna, och sprider sig mycket på slutet av 1800-talet. Låt oss undersöka funktionerna i dessa riktningar.

Kinesisk stil av guni är en viss stilett brev, där färg appliceras noga (inklusive färg), och de minsta detaljerna är föreskrivna. Konstnärens huvudmål är att exakt avgöra verkligheten, och en sådan ide om naturalism är nära relaterad till taoismens inflytande. Gunby anses vara en officiell akademisk målning. I stil med klara linjer arbetade hantverkare att dekorera interiören i kejserliga palatset.

Men efter spridningen av buddhismen tilllandets territorium, artisterna tänkte på den här tanken och en ny kinesisk stil dök upp, kännetecknad av ett fritt sätt att skriva. Skapare avbildar inte extern likhet av ett objekt eller objekt, men bryr sig om överföringen av humör. De tenderar att visa uppriktiga känslor, med hjälp av bilder. Man tror att det här är målningen av filosofer och poeter, och i denna stil arbetar skaparna under påverkan av ett ögonblickligt humör.

En variation av detta är shuimo (endast svart bläck används för att skriva bilder).

Många kinesiska artister kombinerar framgångsriktderas tekniker av den ena och den andra stilen, med hjälp av blandade tekniker. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou och andra mästare har lyckats uppnå i sitt arbete uttrycksfulla effekter, förmedla bilden av naturen och fånga även de minsta detaljerna.

«Läser» bilder

Nationalmålning med vattenbaserade färgerkännetecknas av ett elegant figurativt språk, och konstnärer lägger en viss undertext i sina verk. Om européer tittar på canvases läser kineserna dem. Målningarna fylls med en positiv attityd och ger sina mästare ett gott humör.

Kinesiska verk är fulla av symbolik ochallegorier. Till exempel personifierar bergen människans ljus, och vattnet - den mörka kvinnan. Målaren förmedlar lyriska stämningar, upplevelser som uppstår efter att ha kommunicerats med naturen, och strävar inte efter naturalism och yttre likhet.

Mot bakgrund av majestätiska miniatyr landskapmänskliga figurer symboliserar att människan är en obetydlig länk till universum, som är helt underordnad sin makt. Men i europeisk konst har människor alltid skildrats som en kraftfull styrka som kan styra elementen, och sådana idéer om en person är fundamentalt annorlunda än den västkinesiska målningen.

Blommor är ett separat ämne för konversation. Det finns en målning som heter "de fyra ädla":

• orkidé, symboliserar renhet;
• krysantemum, förkroppsligar blygsamhet och kyskhet;
• Meihua Wild Plum - Resilience and Inflexibility;
• bambu är en symbol för mänsklig karaktär.

Ofta presenterar konstnärer pil som förkroppsligar sigskönhet och förfinad sofistikering. Hon personifierar vår och feminin elegans. Men tall är tanken på evig ungdom och konfucianisk återhållsamhet.

Ett sådant språk av symboler är mycket förståeligt för kineserna, och för dem som inte kan räkna ut allegorier är det extremt svårt att förstå nationalmålningen.

Guohua Masters

Xu Bei-hun behärskar grundläggande färdigheterDen europeiska konsten och i sitt arbete kombinerade dem med kinesiska traditioner. Hans magnifika porträtt, där målaren skickligt avslöjade psykologiska drag hos människor, betraktas som mästerverk av kinesisk konst.

Yang Yifeng, som är vinnare av många nationella utmärkelser, fortsätter värdigt den tradition som utvecklats av århundraden.

Gu Yinzhi, som fick titeln "Queen of Cats", arbetar i stil med Se-I. Hon visar mästerligt husdjur och hennes canvaser av kinesiska ambassadörer presenteras för utländska gäster.

Qi Bai-shek - en av de ljusaste företrädarnastil. Den observerande skaparen, som kan fånga huvuddragen, skriver originalmålningar, kombinerar högt hantverk med konsten att kalligrafi och uttrycksfulla linjer.

Målningsträning

Många vill dock behärska gohuens hemligheterAtt lära sig att skapa i denna teknik är inte så lätt. Konstnärer tränar mycket tid innan man påbörjar arbete som utförs i ett andetag för att undvika misstag.

Kineserna uppskattar inte bara de yttre skönheten i målningarna,men också internt, deras styrka och energi. Många butiker i landet säljer speciella album för färgning, vilket visar ritningsföljden. Sådant lärande av målning bär frukt, och nästan alla människor kommer att kunna dra bilder i traditionell stil. Således implanteras god smak och kärlek till konst upptas.

Poesi, ta form

Jag måste säga att nu följer Gohuamed tiden. Det har länge varit ur den snäva ramen för kinesiska nationella traditioner. I bildkonsten finns tomter på samtida teman, och sådana bilder fylls med nytt innehåll. Låt oss hålla med den klassiska som påpekade att "målning är poesi, som har tagit form."

</ p>>