Målning "A Rainbow" av Aivazovsky: en ny palett av havslandskapet
Marina som en separat genre av landskapsmålningtog slutligen form i den ryska konsten på XIX-talet, under Ivan Aivazovskijs högtidstidningar, vilket inte är förvånande, eftersom han fortfarande anses vara en av de största seascapesna i världskunsten. Målningen "Rainbow" av Aivazovsky är ett slående exempel på ett fantastiskt havslandskap.
Landskap-marina i rysk målning
Trots det unika och världsliga erkännandet, itidig konst Aivazovsky kände påverkan av de första ryska landskapsmålarna, grundarna av genren - S. Shchedrin och M. Vorobyov, vars sällsynta havslandskap kombinerade den klassiska tekniken för akademisk målning med nya ideer om romantik.
Tidigt arbete av Aivazovsky praktiskt tagethelt ägnat åt havet elementet. Den unga konstnären målade romantiska landskap med glädje och beundran. En av anledningarna till konstnärens romantiska känslighet var att Aivazovsky inte ansåg att det var möjligt att skriva havet från naturen. Allt som målaren avbildar på hans dukar är minnen och frukter av fantasi.
Men bakom den drömmande romantiken i de första målningarnaAivazovsky spårade viljan att utforska de marina elementen i alla möjliga hypostaser. I de senare målningar av kunskaper och en medfödd känsla för proportioner skapare stävja romantisk beundran, och betraktaren presenteras arbetar vuxen, skicklig konstnär som känner sin verksamhet och sitt ämne image. Målningen "Rainbow" Aivazovsky är en ny fas, inte bara i konstnären, men också i genren rysk marinmålning. Arbetet på denna duk började mästaren använda de vanliga ljusa färgerna på ett helt annat sätt.
Kreativitet Aivazovsky banade väg till marinaens genre för sådana landskapsmålare som Lagorio, Bogolyubov och Kuindzhi.
Ivan Aivazovsky
Konstnärens biografi är nästan fantastisk.tomten. Aivazovsky var son till en fattig köpman, men med sin talang och skicklighet vann han erkännande bland inhemska och internationella målare och blev hamnens grundare i rysk konst.
Från tidig barndom, som visar längtan efter ritning,Aivazovsky lockade uppmärksamheten hos arkitekten i hans hemstad - Theodosia. Den framtida konstnären som fått från honom stödjer inte bara och skiljer ord, utan också materialt bistånd - konstnärliga förnödenheter och första tecknade lektioner.
Efter slutet av gymnasiet SimferopolAivazovsky gick in i Imperial Academy of Arts i St Petersburg. Under det fjärde årets studie tilldelades han Akademins guldmedalje, vilket gjorde att den unga konstnären gick utlands som stipendiat. Aivazovsky tillbringade flera år i Italien, där han blev känd för sina seascapes.
Historia av målningen "Rainbow"
Man tror att det bästa arbetet Aivazovskyskapades under den tidiga delen av hans arbete. Sådana målningar som "The Ninth Wave", "Moonlight Night" och "Sea Storm at Night" anses vara toppen av marinmålarens karriär - konstnären skapade landskap som är unika med avseende på storhetens ljushet och rikedom.
I början av 70-talet av XIX-talet tillkonstnären flög många kritiska uttalanden om monotonen och artificiteten av hans målningar. Målningen "Rainbow" var ett svar på kritik. Åsikt samtidiga om bilden Aivazovsky "Rainbow" är inte enhetlig; nästan alla noterade unika färgskala och den realistiska karaktären av duken, men det fanns också de som fortsatte att skämma bort konstnären för artificiteten av hans landskap.
Författaren sa alltid att havet är omöjligt att skriva.från naturen, så delen av artificiteten i Aivazovskijs seascapes finns alltid där, eftersom målningarna är frukten av konstnärens fantasi. Regnbågen är dock märkbar för färgpalettens realisitet och subtiliteten hos utvalda nyanser som gör dropparna av havskum nästan transparenta, så blir regnbågen nästan osynlig.
Aivazovsky, "Rainbow" beskrivning av bilden och dess plot
Plotet av "Rainbow" är inte nytt för Aivazovskijs arbete. Författaren valde ett välbekant, nästan slagen ämne för bilden - havsstormen. Liksom alla canvases av en marinmålare visar målningen "Rainbow" av Aivazovsky ett skeppsbrott "i den första personen" - som om författaren själv var på ett sjunkande skepp.
Bilden är fylld med fuzzy, dimmigkonturer. Den steniga kusten och själva fartyget kraschar är förlorade i vågorna och högvattenskummet. På förgrunden av bilden - en båt med seglare som försöker undvika döden. Människor peering in i avståndet till havet, försöker utgöra en säker plats för piren, men de höga vågorna och galevinden slår båten och förhindrar att sjömännen bestämmer och håller sin riktning.
Tack vare regnbågsspektret, trotstragisk tomt verkar inte tung och deprimerande. En kännetecken för Aivazovskys lek med ljus på denna duk skapar en idealisk regnbågecirkel, som spelar rollen som en "god omen", lovande en säker hamn för sjömän i nöd.
Analys av Aivazovskijs målning "Rainbow" och dess tintpalett
I ett försök att hitta sig en ny teknik för att visa havet och dess olika inkarnationer, bytte marinmålaren till en ny, ljusare och mer realistisk palett.
Målningen "Rainbow" av Aivazovsky är en avserie av dukar gjorda i ett nytt färgschema. Konstnären använder sina inneboende ljusa färger - gul, lila, violett och eldig orange medan de inte förlorar landskapets realism och öppenhet.
Målningar "Rainbow", "In a Storm", "Marina" ochNågra canvaser, målade på 80-talet av XIX-talet, som om de broderades med tunna linjer av ljusa färger. Otroliga nyanser löses i den salta havsluften och skapar rena, lätta och luftiga landskap där havet ser väldigt riktigt ut och samtidigt fantastiskt ljust.
</ p>>
